采访者：某杂志编辑李婧
受访者：德乾恒美（马可菠萝）
1、最初是怎么想到要建诗歌群的？
答：诗歌群成员，起初都活跃在藏人文化网博客，我们由此认识，对诗歌的共同爱好让我们走到了一起。至于诗歌群的建立还有一个小插曲， 2007年初春某晚，嘎代才让提议，我和他一起写一首同题诗歌，我便应允，第一首同题诗《挽歌》由此诞生，没过几天，我们在其他群聊天时，又提议写同题诗歌，于是我将嘎代才让和扎西顿旦拉进了我荒废多日的一个QQ群，将该群定名为“西藏三区同题诗歌群”，从此便一发不可收拾，成员从最初的3人增加到了现在的28人，一共组织了同题诗歌三十余期，据我粗略统计，参与人数不下200人（次），共写了近5万字，4千多行的诗，真是硕果累累啊。（博主按：估算来，到2008年6月为止同题诗歌已达四十三期，累计达8000余行，七万余字，无论在数量和质量都在逐步提升，先锋意识更加明朗和坚定，这些成果和热爱西藏、热爱诗歌的吐伯特兄弟姐妹的积极参与紧密相连。）
2、发展中有没有较明显的阶段之分，或发展时期。
答：有点。起初参与人数少，后来参与者多，且多为诗歌爱好者，写诗也不过1、2年的样子，甚至有的人没有固定写作的习惯，而诗歌群却让他们意识到了这一点，最起码我们不定期的出题写诗歌，让他们能够从日常琐碎中分出时间，关注诗歌，关注藏族汉语诗歌，并且参与其中，养成籍诗歌抒发个人情怀和民族意识的习惯，诗歌群提供了这个平台，给予了这个可能，我觉得诗歌群其实不存在严格的发展分期阶段，只存在参与的人数的多寡，属于硬件，如果存在阶段之分，那也是个体的创作，就是软件，个人诗歌技艺从幼稚和直抒胸臆到游刃有余，仅此。
3、怎么一点点人多起来的，群里诗作发表旺盛期是在什么时候。有没有谁的小故事可以讲一讲。
答：诗歌群不到1、2月就有很多爱好者参与其中，因为本来就在网络上彼此熟悉，不过是集中到一个QQ群落里。有次写了一首题为《夏天来临》的同题诗，参与者达到10人之多，这在诗歌群成立不到半年是难能可贵的。另外，为纪念一位罹患白血病的藏族儿童，因为失去了年幼的生命，我们诗歌群发起的一次爱心诗歌行动，参与者近20人，好多人其实不是诗歌群成员，共同的关注让我们走到一起，齐心协力，用诗歌表达了我们的爱心，关注贫困，关注弱势，珍惜生命的一次伟大尝试，觉得非常有意义。
4、诗如散文，叙事便低三分，气短便入贫寒。嘎代曾经说过“不能一写就是阳光、草原、牛羊之类特定的高原符号”，还曾经提起过，要请一些老师来讲课、提高，在这方面是否已有了具体想法或计划？（比如诗歌二群的成立）作为群的主要发起者和倡导者，有否考虑过诗歌群的未来走向？客观来看，有否存在薄弱处？
答：是的。通过诗歌群，我们互为师长，取长补短，学习别人的经验和感悟，或者在诗歌记忆和理论方面大家深入探讨，为自己的诗歌创作起到了很好的效果，诗歌二群也是这么考虑的，将从来没有写过诗歌，但非常喜欢和想写诗的朋友集中在这里，加入一些有影响的诗人，给予他们指导，走好诗歌最初的步伐。
未来不甚清楚，我个人以为民族做微薄的贡献为荣而写诗歌，记录民族的心声。同题诗的优点也是缺点，就是大家一起写同一个题目的诗歌，写即定的内容，感觉有点八股，但作为诗歌学习阶段的群员来说是很有意义的，再说数量不在多少，重在参与，表达共同的心声。
5、关于民刊，可否看作是一种尝试？能不能详细讲一讲。
答：关于诗歌群创立一本民间刊物的想法也是2007年底群员在不经意间聊天引起的，想着未来能够将诗歌群所创作的所有同题诗以集结出版的形式展现在世人的面前，在某一方面让外界了解藏族汉语诗歌创作，激发群员诗歌创作的积极性，初步定的主编是嘎代才让，我和果羌是执行主编，这方面嘎代才让应该知道的多一些，他掌握的情况详细点，由他来细细作答。
6、诗歌群内的兄弟感情是否会比其他朋友显得更为亲近？
答：诗歌群的平台是网络，网络构建的平台是虚拟的空间，大多数群员彼此都从来没有面见过，友谊是建立在网络之上的，所有情谊都是构筑在对诗歌的认识之上，对生命的理解，对世界的看法，对民族前途的关心之上，因此也比较深厚。
7、作为藏族汉语诗歌群，它的特色在哪儿？
答：我想借用别人的一句话，有个朋友经常在我的sina博客留言，说到：我们借助主流的语言，无尽地叙说着民族诗人的边沿情怀。这应该算是我们的特色。
8、为什么写诗，为什么偏好这种表达形式？
答：不写诗歌，我或许会从事音乐创作，因为我特别喜欢音乐，我有个习惯，在写诗的时候如果有喜欢的音乐响起，灵感就会突发袭来。
记得达芬奇在他的艺术理论里说到，大意是：用一种艺术形式表达事物，如果表达起来越困难，那么这种艺术形式就愈能表达该事物。诗歌就是如此，有挑战，有难度，很刺激，很享受，让我欲罢不能。
9、从开始写诗到现在大概多久了，能不能大致说说创作过程或分期？
答：我从初三开始懵懂地涂鸦长短句，真正意义上的诗歌写作是在大学，从这时算起，也有12、3个年头了。起初的诗歌创作，流于“诗言志”，后来看了不少书，借鉴优秀诗人的作品，也积累了一些创作经验，逐渐形成了自己的风格。
10、喜欢的诗人、流派，或是对你影响较深的其他文体作品。
答：最早接触的现代诗歌是著名诗人昌耀的诗歌，并且也喜欢他诗歌的那种感觉，丰富的意象和深奥的词汇，看起来像宝藏一样，很古旧。对我影响最大的流派应该是“意识流”小说，比如马尔克斯的《百年孤独》，博尔赫斯的短篇小说，以及阿来的《尘埃落定》、《空山》系列，这些小说有梦一样的语言，对我的诗歌创作影响很大。好的文章我都喜欢，不在乎什么文体。
11、诗歌在你生活中扮演了怎样的角色或位置。通过诗歌，获得了什么？
答：诗歌和音乐在我的生活中缺一不可，你可以想象没有音乐的生活，索然无味，诗歌也是如此。通过诗歌我找到了自己，就仿佛信仰了宗教寻找到了自己，诗歌就是我的信仰。
12、如果说写诗是因有某种情结要通过此形式抒发，那么不写诗，你可能会去做什么。
答：我前面已经说过，如果我不写诗，我会从事音乐创作。音乐也是我生命中重要的一部分。
13、一般什么时候最有创作欲，有阶段性么？（个人的阶段性）是否有创作与工作相冲突的时候——如灵感瞬间，却正处于工作忙碌期。
答：我每天都有创作欲，常常夜深人静的时候，在台灯下书写内心。工作虽然很忙，我也会抽出时间，认认真真对待诗歌创作。
14、怎么理解诗歌的终极意义，于你而言，写诗的动力在哪儿？中间遇到过瓶颈期么，如何度过。
答：诗歌的终极意义就是对人类的关怀，对人性和宇宙的探赜索隐，尝试着用自己的话语，用自己独特的视观“书写”万物事相。因此写诗的动力便是，对人性和宇宙的探赜索隐，真所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。写诗的过程中固然会遇到很多个瓶颈，就是所谓的“坎”，就比如我在练吉他，每个技巧的掌握，歌曲的理解总会在各个时段有所差别，诗歌也一样，或多或少也是一项技术活，去掉先天诗歌基因，我们不是在技巧中引人入胜吗？
15、写诗过程中有没有比较有意思的小故事，或是与群有关的、或是群中其他人令你以及深刻的事。群中相对欣赏谁的诗？
答：群里我最欣赏嘎代才让的诗歌，另外果羌和班玛南杰的诗歌我也很喜欢。
16、最喜欢的一首诗，最喜欢自己的一首，别人给予评价最高的你的一首诗。
答：最喜欢的现代诗歌是昌耀的长诗《慈航》，其中的一句话，我经常会应用，“是的，在善恶的角力中，爱的繁衍与生殖，比死亡的戕残更古老、更勇武百倍”。别人比较喜欢我在牧区写得一首诗《牧羊女》和后来的一些长诗。我个人喜欢的比较多。
17、民族文化在你的诗歌创作中怎样潜在作用着？你是否也同时进行母语写作，如果有，又是如何协调这种双语写作呢。
答：藏民族文化思想在我的诗歌创作中须臾不离，是我诗歌的基调，是我诗歌创作营养的源泉。
18、为何说诗人是神的代言人，详细解释下。
答：西藏大地的沟沟壑壑里都是神明，每一个石块里都窠臼着一个神明，藏人早期宗教信仰“本波”就是泛神论，对藏人的世界观影响很大。
19、在你看来“诗歌是要引导人的，不要悲观”，那么怎样引导？你是如何做的？
答：我不觉得诗歌的最终取向在娱乐性，娱乐性虽潜在，但却不是主导所在，诗歌的情绪仿佛人的七情六欲，会发生变化的，所以我们总引导人，不要悲观，但囿于人的性格或艺术观点（什么世界观、人生观的）的不同，诗歌也恰似他的性格而忽起忽落，这主要体现在诗歌蕴含的意境，也包括在形式里，形式是人的面孔，他是否漂亮，美的结构可以激发内容的涌动，比如现在的口语诗，语气的回归和结构的颠覆，总给人意想不到的审美效果。
20、阅读——重复阅读和不重复阅读，在你的诗歌创作或生活中带来的直接和间接影响是？能否讲下你的阅读史？你最爱的为什么是骈文和八股文？
答：其实我们本来就生活在诗歌中，不重复阅读时是为了提高技能，是理性的，是学习。
而重复阅读时是在感受久违的感觉，归于感性，是体味和感知的过程，也是创作的时候，就是书本体的反映，“重复阅读”和“不重复阅读”是一个诗人的存在状态，阅读书，生活，爱情、甚至死亡等等……，在诗人的身体上表现得更为淋漓尽致，精神闲适时，或者情感波澜涌动之际这是人类的两种生理状态。前者宽松，后者郁闷，诗歌创作起初犹如情欲的勃发一般不可遏止，但总流于发泄的边缘。
平时我喜欢看看小说和哲学、佛学书籍，因为我对这些十分感兴趣，诗歌方面，我主要看国外汉译诗歌，比如：里尔克、曼德施塔姆、耶胡达·阿米亥、波德莱尔、艾伦·金斯伯格等，小说我喜欢卡夫卡、博尔赫斯、米兰·昆德拉等，哲学方面我喜欢蒙田、荷尔德林的书本，散文我只喜欢国内回族作家张承志的文章。你可能听错了，我最爱的不是骈文和八股文，而是中国先秦散文，百家争鸣。
21、为何说诗歌属于小手工业者，也是一项技术活。写诗时有没什么特殊爱好？比如，一定要放着音乐等。
答：诗歌属于小手工业者，也是一项技术活，随着技能的提高和对现实发现，体味其中，深味其中，和诗歌随波逐流，愈发突现自己诗歌的个性，我觉得诗人是神的代言人，世间的能工巧匠，于是上帝降大任于斯人也，诗人是代称，包括所有文本创作家，只是诗人在其中尤为显要。写诗歌时我喜欢听古典音乐、new age以及world music，这确实是我创作时的习惯。
22、如何解释写诗“功夫在诗外”？
答：写诗，功夫在诗外，各门艺术间是触类旁通的。所以我的兴趣往往更集中在诗歌之外。比如音乐、慢跑、小说文体的阅读等等……、有飞跃时期，那就是面临“坎”的时候。无论诗歌的音韵还是技能，在无法逾越时，就是飞跃期的到来，当你度过这些关卡就是一次飞翔，人生经历要几多坎坷。诗歌创作也是，坎坷是因为我们在“向上走”。仿佛但丁的《神曲》在“肤浅”里炼狱，最后跃迁到音韵和技能的升华，一如天堂里的洗礼——质的跃迁。
23、瓶颈期的度过是一种愈来愈习惯的常态还是渐行渐远的非常态？不同时期的瓶颈期会否带来风格等的大转变？
答：瓶颈期什么时候都会存在的，渴求知识无止境，因此在写作诗歌的过程中会存在很多疑问和困惑，瓶颈期不会随着诗歌创作的结束，那只能是更加理性、经验的眼光审视困难和遇到的难题。
24、你的理科（什么专业，能不能讲讲学生时代的趣事，无诗歌创作的也好）出身在诗歌创作中会带来跟其他人不一样的火花么？怎样体现？现在的工作呢，完全跟文字不沾边，又会有另一种体验么？
答：我是学理科的，理科是可以看到，甚至触摸到的科学理论的。这是相对于社会科学而言，理科的知觉更为敏锐，往往击中要害。科学本来就是一种态度，而理科容不得半点马虎，理科虽存在幻想和猜想，但都是基于深厚的基本功而言。没有基准的幻想就像肆意发泄的诗歌，往往找不到北，诗人自己也不知道所以然，所以诗歌的拯救者往往都是那些学贯六艺的多面手。神学、哲学、诗学是相通的，但某一方面在进展不下去的时候总是爬上其他学科，去攀援自己学科的高峰。比如，哲学进退维谷时就开始诉求神学，从中汲取营养，诗歌如此，诗歌的存在和文字的存在也是一样的，在佛教的理论里仅仅是一种工具，是个皮筏子，最终也会被人类所丢弃的，因为诗歌的极致是只可意会，不可言传式的禅宗意蕴。
25、诗歌的拯救者往往都是那些身兼各种角色的多面手——你算是么？这算是木桶效应的另一种表现么？
答：呵呵，我无意于成为诗歌的拯救者，我也不会是，现在不是，以后也不太可能是。木桶效应，有点吧，但不能确定。
26、你讲“诗歌的极致是只可意会，不可言传式的禅宗意蕴。”禅宗不为别事，只为诸人“如是识自心，如是用自心”。这又与你所说引导性有点背离，如何理解？
答：我的究竟意思指的是诗歌也是一种工具，我们是用汉语进行诗歌创作的藏族人，诗歌是一种艺术形式，对于我来说更能够驾御它，通过它反映我的认知，这就像佛教，因果轮回，普度众生，所有生命都进入极乐世界，那么佛教的功用和使命也就结束了，就可以抛弃佛教，这些话不是我说的，我在佛经里看到的，佛教也只是工具，诗歌一门艺术的玩意儿，怎么不会是一种工具呢？
27、诗歌创作起初犹如情欲的勃发一般不可遏止，但总流于发泄的边缘，如何有效控制感性和理性？
答：我个人的诗歌创作分为两种情形。第一种就是灵感突袭，一泻千里。另一种便是“吟安一个字，捻断数茎须”。诗歌是一门艺术，我觉得感性的人更能写出好诗歌，理性大多在诗歌之外，属于写作习惯，在诗中最多也表现的技巧和结构的掌握，感性就像河流，不会断灭，所谓意识流就是这么来的。
